Agni.art

As mídias sociais definitivamente já fazem parte da vida das pessoas, e são responsáveis pelo crescimento exponencial do uso da internet.

Gary Hayes desenvolveu um aplicativo muito interessante (apesar de ser em Flash), que traz estatísticas atualizadas segundo a segundo sobre o crescimento das mídias sociais. O aplicativo foi inspirado por dois outros contadores, o The Goddess of Social Media Laurel Papworth e o Rise & Rise of Social Media presentations, este último também de Gary.

É possível visualizar as estatísticas a partir do momento atual e também do último dia, da última semana, do último mês e do último ano. O contador também trás dados sobre mobile e games.

Algumas estatísticas

O site do contador ainda fornece uma extensa lista de estatísticas sobre mídias sociais, mobile e games. Veja alguns dados abaixo:

• 2 milhões de iPads vendidos nos primeiros dois meses (Junho de 2010, Guardian)
• Um novo membro no LinkedIn a cada segundo (Junho de 2010, MktCharts)
• 1,4 bilhões de músicas vendidas no iTunes entre Setembro de 2009 e Fevereiro de 2010 (Wikipedia iTunes tracking)
• 300.000 novos usuários no Twitter diariamente (Abril de 2010, TechRadar)
• 3,5 bilhões de conteúdos compartilhados por semana e 2,5 bilhões de uploads de fotos por mês no Facebook (Fevereiro de 2010, eConsultancy)
• 25 milhões de novos membros no Facebook a cada mês (Fevereiro de 2010, Mashable)
• 50 milhões de Tuitadas por dia (Fevereiro de 2010, eConsultancy)
• 1 bilhão de pessoas assistindo o Youtube por dia (Dezembro de 2009, SMH)

E por falar em mídias sociais, siga-me no Twitter :)

Venha participar deste grande evento sobre WordPress

Atualizado: Está encerrada a promoção que sorteou 3 ingressos para o WordPress Summit, que acontecerá dia 25/09 no Espaço APAS, em São Paulo/SP.

O sorteio foi realizado no dia  03/09 as 12h49 , pelo Sorteie.me Twaffle.me.

Para concorrer, os participantes seguiram os passos abaixo:

1. Seguiram-me no Twitter;
2. Tuitaram a seguinte frase:
   RT @eduagni O Agni.art está sorteando ingressos para o #wpsummitsp http://migre.me/1blyJ

As seguintes regras foram seguidas pelos vencedores: a frase foi tuitada exatamente como você vê acima, além de  seguirem o meu perfil no Twitter.

Obrigado a todos que participaram :)

Sobre o WordPress Summit

O palco do WordPress Summit será dividido em 2 ambientes: Criativo e Desenvolvedor. O ambiente Criativo trará ao público palestras que abordam temas como desenvolvimento completo de um tema WordPress, CSS entre outros. Já o ambiente Desenvolvedor, com a apresentação de Manoel Neto, trará ao público palestras que abordam temas como desenvolvimento de plugins, otimização, performance entre outros tópicos.

Estarei ministrando a palestra Os 10+ Plugins WordPress para Criativos, as 16h30 no ambiente Criativo. Nos vemos lá ;)

Inskscape 0.48

Após 9 meses de desenvolvimento, foi lançada a nova versão do nosso editor de imagens vetoriais preferido!

O Inkscape 0.48 trás diversas novidades, como o edição de vários caminhos simultaneamente, uma nova ferramenta Spray, melhor edição de máscara e clip, novas opções e melhorias na ferramenta de nós, nova extensão JessyInk para criar apresentações, gerenciador de camadas, além de melhorias na ferramenta de texto como subscrito e sobrescrito, entrada numérica para kerning, localização e mais.

Veja mais detalhes da nova versão do Inkscape 0.48

Instalando via PPA no Ubuntu

Podemos fazer a instalação do Inkscape 0.48 no Ubuntu através de um repositório PPA (dica do blog Unixmen). Para isso, basta ir até o terminal e digitar os seguintes comandos:

$ sudo add-apt-repository ppa:ricotz/ppa
$ sudo apt-get update
$ sudo apt-get install inkscape

O Inkscape 0.48 trouxe muitas melhorias para a ferramenta de texto. Há atualmente controles para sobrescrito, subscrito, espaçamento entre linhas, espaçamento de letras, espaçamento entre palavras, kerning horizontal, kerning vertical e rotação.

O Inkscape 0.48 agora suporta edição de vários caminhos simultaneamente. Antes a edição com a ferramenta de nó tinha a limitação de trabalhar apenas com um caminho por vez.

Instalou? Testou? Gostou?

O que você achou das novas ferramentas do Inkscape 0.48? Deixe um comentário e compartilhe suas impressões aqui :)

Ah, e siga-me no Twitter.

"Blues", de Robert Crumb

Como bom desinformado que sou, fiquei sabendo apenas no dia do acontecido que Gilbert Shelton e Robert Crumb estariam nesse dia 10 de agosto na Livraria da Vila, na Fradique Coutinho para um encontro pós-Flip.

Para aqueles mais desinformados do que eu, Gilbert Shelton é um dos expoentes dos quadrinhos underground, criador de personagens como os Freak Brothers e o gato Fat Freddy. Já Robert Crumb é o símbolo da contracultura dos anos 1960, criador de personagens como Mr. Natural e Fritz, the Cat.

Sai do trabalho e caminhei direto para a livraria, e posso dizer que ali parecia uma lata de sardinhas descoladas. Eu, que já não tenho mais idade (mental) para muvucas, pensei em ir embora. Porém antes do bate-papo começar, anunciaram que tudo seria transmitido em um telão no café aos fundos da livraria, onde poderíamos acompanhar a entrevista confortavelmente tomando um expresso. Foi o que eu fiz, me acomodei no café e pedi uma cerveja!

Enquanto todos esperavam o atrasado Robert Crumb, eu e a @FernandaStambul trocávamos twits, tentando nos encontrarmos naquela imensidão de aproximadamente 18m² do café, e com o Paulo Caruso demonstrando mau humor enquanto resmungava parado ali ao meu lado. Após mais alguns twits, eu e a moça já estávamos juntos quando a transmissão da entrevista começou, mediada por Caco Galhardo. Shelton e Crumb se mostraram muito bem-humorados desde o início, enquanto ao meu lado o Paulo Caruso ainda reclamava com o funcionário do café que o barulho do espremedor de laranjas não o deixava ouvir a transmissão. Pensei então com os meus botões “quem foi o infeliz que pediu um suco de laranja, só para o Caruso ficar aqui reclamando?”.

Capa de Cheap Thrills (1968), segundo álbum da Big Brother and the Holding Company, banda de Janis Joplin. Feita por Crumb.

Crumb estava espantado com a quantidade de pessoas que ‘o amavam’, e brincava dizendo que cedo ou tarde alguém da plateia levantaria para lhe dar um tiro. Eu já estava pedindo minha segunda cerveja quando ele continuou a conversa, dizendo que usou drogas para abrir a mente, coisa que ele não recomendava apesar de ter funcionado. Nesse momento, a @FernandaStambul já sacudia nas mãos o LP Cheap Thrills, da Big Brother and the Holding Company, banda de Janis Joplin. A moça torcia para conseguir um autógrafo do Crumb naquela capa feita por ele, ainda que o próprio autor da obra tivesse declarado não entender porque a Janis o convidou para fazer aquela capa, já que ele não gostava da música dela.

Já que entrei no assunto… Crumb é um grande fã de música, e vinis de 78 rotações. “Isso aqui parece natal”, dizia ele ao receber diversas bolachonas de presente da plateia. Reclamou de um disco do Crosby que ganhou, dizendo que era chato, e ainda disse ao microfone que queria um do Pixinguinha!

Enquanto eu matava minha segunda long neck, já estava pensando em convidar o Crumb para tomar mais algumas, quando então ele disse na entrevista que não gostava de cerveja… Mas tudo bem, eu preferia mesmo encontrar a @jumancin ao final do evento pra tomar umas e outras, e ela nem iria atrair tanta muvuca como ele!

Entre tantas outras coisas que disse, Crumb ainda fez elogios ao Brasil afirmando ter encontrado aqui pessoas doces e gentis, ao contrário da propaganda negativa de violência que fazem lá fora, e disse que sua visita ao nosso país tropical o fez repensar seus conceitos. Também não deixou de elogiar nossas mulheres, dizendo que elas são belas e grandes (?), e que aqui é um paraíso para o voyeur. Depois demonstrou o quanto ficou impressionado com São Paulo, perguntando como nós conseguíamos viver aqui sem ficarmos loucos. Mal sabia ele que nós somos realmente loucos!

Shelton e Crumb distribuindo autógrafos. Foto tirada pela @FernandaStambul

Após mais de uma hora de conversa, o evento se encerrava. Começava então a luta das sardinhas descoladas por um autógrafo. A organização havia distribuído quarenta senhas para autógrafos em “livros comprados na Livraria da Vila”. Como de costume, o número de sardinhas descoladas que buscavam a assinatura ultrapassou o limite, assim como a origem dos itens a serem autografados não pode ser controlada.

Não muito tempo depois de autografar o Cheap Thrills da @FernandaStambul, Crumb ficou irritado com a quantidade de autógrafos que estava dando, então se virou e escalou o corrimão da escada, disse que haviam acabado os autógrafos por hoje e se trancou no banheiro. Já Shelton permaneceu ali mais um tempo distribuindo autógrafos, enquanto terminava de tomar sua cerveja.

Depois de tudo acabado, e depois de me perder da @jumancin, ouvi do lado de fora da Livraria alguém dizer que o time do Santos estava ganhando da seleção dos Estados Unidos por 2×0, mesmo estando desfalcado de sete titulares! Sai correndo para o Empanadas Bar para terminar de assistir o jogo e encerrar ali a minha noite :)

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Nota do autor: Para fins de esclarecimentos, venho dizer que [1] não falei aqui quase nada sobre Gilbert Shelton pois não prestei muita atenção nele, e que [2] apesar de meus comentários maldosos sobre o suposto mau-humor de Paulo Caruso, sou grande fã dele… Ou não! E também nem sei mesmo se era o Paulo ou o Chico Caruso :)

Qual é a real função do design?

Design está na moda. Usam essa palavra para se referir a uma porção de coisas, e que nem sempre tem de fato relação com Design. Essa palavra chama a atenção em capas de revista, temas de palestras, cursos e campanhas publicitárias. As várias interpretações e o pouco esclarecimento sobre a real função do Design geram uma grande confusão e pouca eficácia no processo de criação, principalmente para quem está começando na área.

“Tio, o que é Design?”

Design refere-se ao projeto visual e funcional de um produto, a adaptação de um produto a necessidade dos seus usuários, cativando o seu uso através da estética, aplicando-se conceitos e usabilidade a sua forma. Porém não é difícil encontrar profissionais, empresas, cursos, matérias de revistas e conversas de botequim, associando o Design à produção de imagens, ou resumindo-o a manipulação de um software específico.

Vale sempre lembrar que um software é apenas uma ferramenta, e por si só não garante a qualidade do projeto. Nenhum software deve ser encarado como uma solução pronta. Existem diversos softwares diferentes e com funções similares, e a escolha sobre qual utilizar deve ser de cada profissional. A definição do que é Design vai muito além do Photoshop!

Design é uma área projetual. Sua função é responsável por gerar desempenho, qualidade, durabilidade e aparência a um produto. Cada trabalho a ser realizado exige planejamento, pesquisa, criatividade e técnica. Ao contrário do que muitos pensam, a função do Design não está vinculada pura e simplesmente a produção de imagens.

O Design para Web

O webdesign é um fragmento do design. Não existe webdesigner. Existe o designer que faz web, e este profissional tem que aprender tudo, tipografia, fotografia, semiótica, gestalt, matemática, ótica, percepção, comportamento humano, etc. Senão, ele não consegue fazer web (Alexandre Wollner).

Costumo dizer que o design para web chega a ser mais multidisciplinar que em outras vertentes. Hoje o profissional de webdesign, para elaborar um projeto coerente, precisa trabalhar em conjunto com diversos outros profissionais como arquitetos de informação, webwriters ou programadores (isso quando ele próprio não acaba assumindo uma dessas funções). No desenvolvimento de um website, além do trabalho de criação alguns outros conhecimentos são importantes para que o projeto forneça soluções eficientes e eficazes em usabilidade, desempenho e comunicação, focadas nas necessidades do público-alvo. Não é um trabalho apenas criativo, mas também de planejamento e de pesquisa. Produzir um Web Site inevitavelmente exige “pensar”.

Portanto, além da manipulação de Softwares, existem alguns métodos de planejamento e pesquisa que se deve conhecer, além de conceitos sobre como trabalhar a pregnância da forma.

Briefing: coletando as informações

Todo projeto deve começar com um briefing. Ele é o documento onde são colocadas as informações e dados necessários para a criação de qualquer projeto. Utilizar elementos dentro de qualquer peça gráfica sem um estudo do caso é um equívoco que compromete a comunicação e a funcionalidade. Há que se levar em consideração diversos fatores tais como: o objetivo do projeto, o produto a ser divulgado, o público-alvo (sexo, idade, cultura, classe social, e outras informações relevantes), identidade visual existente, motivações e propósitos, informações sobre o cliente, a prioridade das informações, a imagem a ser transmitida, etc. Para realizar tal estudo, nada melhor do que ter em mãos um briefing bem elaborado. Se não temos em nossa equipe um profissional de atendimento, o ideal para a elaboração desse documento é se reunir com o cliente, tirando suas dúvidas, esclarecendo detalhes e orientando-o sobre conceitos e tecnologias. Quando esse processo de elaboração não é possível de se realizar com o cliente, pode-se enviar a ele um documento com perguntas a serem respondidas, o que nem sempre é satisfatório. É possível encontrar vários modelos e exemplos de briefing na Web, dando uma noção de como esse documento deve ser feito. No entanto o ideal é não seguir um modelo, e sim elaborá-lo sempre de acordo com a necessidade do projeto.

A arquitetura de informação

Trata-se de como organizar a estrutura da interface e a distribuição das informações, categorizar conteúdos (taxonomia), além de priorizar a comunicação de informações mais relevantes. O documento apropriado para especificar a ordem e o posicionamento dos elementos que vão compor a página é o wireframe. Através de uma forma esquemática, ele representa a distribuição e a hierarquia das informações a serem comunicadas. A partir dos posicionamentos do wireframe é que se constrói o Layout.

Layout: transformando a informação em comunicação

Uma vez que uma das funções do design é transformar informação em comunicação, nenhum elemento dentro do layout deve estar lá sem comunicar algo. Elementos desnecessários podem confundir, poluir e dificultar o acesso e o entendimento das informações. Para um bom trabalho, é necessário fazer um estudo de conceitos visuais e de comunicação. Deve-se ter consciência do porque usar determinadas cores, fontes e formas, e quais sensações esses elementos estão transmitindo ao usuário.

As cores

A percepção que temos das cores proporciona diferentes emoções e estados de ânimos em nós, e por isso elas têm poder de comunicação bem maior do que se imagina. É importante saber trabalhar com o equilíbrio e com a psicodinâmica das cores, para que elas transmitam as sensações desejadas. Cada cor transmite uma informação, sensação ou emoção diferente, isso dependendo da cultura do público-alvo, do contexto, ou mesmo das outras cores com a qual ela é combinada.

Uma boa introdução neste assunto é encontrada no site Color in Motion, que por meio de uma animação, dá exemplos de sensações e emoções que cada cor pode representar. Uma fonte de informação mais consistente sobre o assunto pode ser o livro Psicodinâmica das Cores em Comunicação.

Para elaborar uma paleta de cores com equilíbrio, é importante saber como trabalhar as combinações cromáticas, por mais que se saiba que cores transmitem as sensações desejadas. Uma ótima ferramenta que pode nos auxiliar na elaboração de uma paleta de cores é encontrada no site http://kuler.adobe.com.

A Tipografia

Toda ideia a ser transmitida é traduzida através de letras. É importante possuir um bom conhecimento de como trabalhar com a tipografia na web, priorizando sempre uma boa legibilidade e respeitando o contexto do projeto. Diferentemente da limitação de outras épocas, hoje temos alguns recursos na tipografia para web que nos permitem maiores possibilidades, como é o caso da biblioteca Cufón e do Google Font Directory. Existem diversas famílias tipográficas, cada qual com uma aplicação específica, de acordo com o contexto. Saber escolher bem a tipografia a ser usada em um projeto é um ponto importante na comunicação.

Uma boa fonte de informação para quem está começando e quer se aprofundar no assunto é o livro Manual de tipografia.

As formas

Outro fator relevante na pregnância da forma é a aplicação das leis da Gestalt em nosso projeto. Segundo a Wikipédia, Gestalt é um termo intraduzível do alemão, utilizado para abarcar a teoria da percepção visual baseada na psicologia da forma. Aprendendo a analisar as manifestações visuais e objetos ao redor, compreendemos melhor o porquê algumas formas agradam e outras não, podendo assim trabalharmos esses fatores em nossos projetos. O estudo da Gestalt compreende a “integração das partes em oposição à soma do todo: estrutura, figura e forma”. Leis da Gestalt, como unificação e segregação, fechamento, boa continuidade, proximidade e semelhança, ajudam a orientar o processo de criação e obter resultados satisfatórios.

Uma boa referência de estudo sobre o assunto é o livro “Gestalt do Objeto: Leitura Visual da Forma“, do professor João Gomes Filho.

Seu desenho vai virar código, e agora?

Não podemos criar um bom projeto gráfico para um site se não compreendermos o potencial da web como mídia interativa, e todas as possibilidades e limitações que isso nos trás.

Também é importante sabermos a forma que a informação é estruturada na web. Conhecimentos em HTML e principalmente CSS acabam sendo indispensáveis na hora de criamos um layout que possua uma implementação viável e proporcione um bom desempenho para o site, assim como facilidade de manutenção e boa acessibilidade. Conhecer CSS e saber explorar da melhor forma possível os seus recursos logo na concepção do projeto gráfico pode fazer toda a diferença. CSS é uma linguagem simples, e quanto mais experiencia você possuir com ela, melhor será a criação dos seus layouts.

Como disse certa vez Chris Coyier em seu perfil no Twitter, “CSS é como xadrez: você pode aprender os princípios em um dia, e passar a vida inteira se especializando”.

Então, já sabe o que é design? E webdesign?

Os processos e conceitos necessários para se tornar um designer não se encerram aqui. Outros conhecimentos, como semiótica, antropologia, arte, técnicas de composição, além da busca de boas influências, são essenciais na formação de um profissional. Porém, a partir daqui pode-se ter uma compreensão mais clara do que é Design, além de uma direção para iniciar os estudos e o trabalho.

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Este artigo foi publicado originalmente em 4 de setembro de 2007, e revisado e atualizado em 4 de agosto de 2010.

Dossier de imprensa

O Centro Cultural da Espanha em São Paulo apresenta a quarta edição deste ciclo mensal didático e participativo de arte e tecnologia, criações sonoras experimentais e atuações audiovisuais sob a forma de reuniões entre interessados nos campos da arte, tecnologia, música experimental, arte sonora, dispositivos interativos e processos de áudio e vídeo em tempo real. Os Encontros surgem com a ideia de oferecer um espaço físico para compartilhar conhecimentos específicos e gerais, críticas e opiniões sobre os processos criativos nos âmbitos mencionados, nos quais a participação crítica do público é fundamental.

Objetivos específicos

• Aproximar o público dos artistas, revelando métodos de produção e detalhes de
  funcionamento de ferramentas artísticas analógicas e digitais.
• Potencializar a relação e o diálogo entre criadores de diferentes disciplinas e cenas
  artísticas.
• Ajudar o público a decifrar, de forma didática, o que está “oculto” nas produções
  artísticas e multimídia.

Formato

Em cada Encontro AVLAB são convidadas três propostas artísticas (individual, coletiva ou projeto colaborativo) para realizar uma breve e informal apresentação conceitual e técnica, seguida de uma demonstração prática como um “pocket-show multimídia” ou performance audiovisual de curta duração. Cada edição convida um mediador ou diretor rotativo diferente que, junto com o curador Daniel Gonzalez, concebem a programação e o desenvolvimento conceitual dos Encontros. As jornadas são documentadas integralmente e publicadas com licenças específicas Creative Commons.

Uma aproximação entre os processos criativos de três ganhadores do Prêmio Sergio Motta

Apresentado por Tetê Tavares.

Artistas e projetos convidados:

• Rafael Marchetti (Net artista, pesquisador independente)
• Rejane Cantoni (pesquisa interfaces cinemáticas; desenvolvimento de instalações sensorizadas em meios naturais e digitais)
• Wilson Surkoski (compositor, músico eletrônico, performer multimídia)

O 4º Encontro propõe diálogo com artistas contemplados pelo Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia em diferentes edições, ao longo dos seus 10 anos de existência. Seus processos de criação, plataformas e ferramentas utilizadas serão o foco do debate.
Rejane Cantoni (premiada em 2003 e 2009/10) apresentará conceitualmente Solar, uma instalação robótica, imersiva e interativa desenhada para simular qualidades e medidas da luz solar na relação humano X espaço-tempo. Rafael Marchetti (premiado em 2002) apresentará Internet além do Google, uma seleção de diversas obras desenvolvidas nos últimos anos de sua produção que utilizam tecnologia baseada na internet. Wilson Surkoski, premiado em 2004, traz Diário em 4 Movimentos: uma
análise de quatro diferentes momentos de seu trabalho recente.

Tetê Tavares é Coordenadora de Projetos do Instituto Sergio Motta. Roteirista e redatora, já escreveu para TV, Internet e video-documentários. É mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP.

Rafael Marchetti

http://www.rmarchetti.com/

Rafael Marchetti

A apresentação do artista percorrerá diversas obras desenvolvidas nos últimos anos de sua produção, utilizando tecnologia baseada na internet. O desfecho da apreentação acontece com uma performance de remixagem ao vivo.

É net artista, pesquisador independente, formado pela Escola de Belas Artes Manuel Belgrano, Buenos Aires (1997). Desenvolveu projetos como artista em residência em instituições como Cyprès (França) e no MediaLab Madrid, onde trabalhou em colaboração com FutureLab ARS Electronica no desenvolvimento do WikiamapMadrid. Foi co-fundador dos coletivos Influenza e Preguiça Febril. Seus trabalhos foram premiados pelo Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia (2002), ZKM (2003), FILE (2004) e Prog:me (2005).

Desde 2007 trabalha em colaboração com Rachel Rosalen no projeto Territórios Complexos, apresentado na Fundación Telefónica Buenos Aires, Mostra SESC de Artes (São Paulo), Plugin (Basel), Kunstraum Walcheturm (Zurich), Bain::Conective (Bruxelas) e Dorkbot.Mvd no Centro Municipal de Exposiciones (Montevideo).

Links Relacionados:

http://soundtoys.net/, http://www.desvirtual.com/, http://netart.org.uy/, http://www.hiperface.com/, http://www.rachelrosalen.com.br/, http://rosalenmarchetti.wordpress.com/, http://www.runme.org/

Rejane Cantoni

www.rejanecantoni.com, www.cantoni-crescenti.com.br

Imagem: Leonardo Crescenti

Imagine entrar em uma máquina, fornecer coordenadas de uma cidade e de um momento no tempo e receber como resposta a direção, a intensidade e a sensação de calor que a luz do sol irradia naquele espaço-tempo. A artista apresentará o trabalho Solar, uma instalação robótica,  imersiva e interativa, desenhada para simular qualidades e medidas da luz solar na relação humano x espaço-tempo, realizada em parceria com Leonardo Crescenti.

Nasceu em São Paulo; estudou comunicação, semiótica, visualização de sistemas de informação e interfaces cinemáticas em São Paulo e Genebra; desde 1987 pesquisa e desenvolve instalações imersivas com dispositivos de aquisição e manipulação de dados em ambientes naturais e/ou sensorizados e automação.

Links Relacionados: SOLAR – instalação

http://www.youtube.com/user/leocrescenti#p/a/u/0/vcGat3zf5gY

Wilson Surkoski

www.sukorski.com, www.sukorski.com/PS

Wilson Surkoski

Análise de quatro diferentes momentos de seu trabalho recente, envolvendo a motivação, as ferramentas tecnológicas, a poética e as escolhas: PSSA – Paisagens Sonoras Sub Aquáticas (instalação sonora sub aquática para piscinas realizada no SESC Araraquara durante o verão de 2010), SuperCordas (instalação sonora formado por 11 sistemas de monocórdios com amplificação e atuadores eletromagnéticos), Somcilotto (instalação sonora para 8 monitores de toque, com 49 sonificações da obra do pintor concreto “Luiz Sacilotto”) e pocket performance de code::name VRVBV (DVD com vídeos incidentais, música em espaço de projeção sonora 5.1.)

Compositor, músico eletrônico, performer multimídia, criador/produtor de conteúdos musicais para rádio/vídeo/cinema, designer e construtor de instrumentos musicais inusitados e pesquisador em áudio digital. Trabalha intensamente em várias atividades musicais no Brasil e no exterior. Compõe para cinema, vídeos experimentais, instalações de áudio arte, arte urbana, arte e novas mídias; além de se apresentar como performer musical em shows e performances monoband, no Brasil e com forte carreira internacional. Projetos desenvolvidos recentemente incluem: “Somnium” realizado no evento Sudamerica Electrónica nas Estrelas, planetário do Ibirapuera SP. “Espanca Mosca” – show monoband realizado no “ExperimentaClub Madrid” e no DA2 Center – Salamanca, Espanha. “Música de Invenção”: palestra/show no AV Media Lab Prado – Madrid. “M de Machado” e “7 Improvisos em torno de Heiner Muller” com o ator Paulo César Pereio. “SuperCordas” e “Somcilotto” instalações sonoras. “Orqestra de Laptops de S.Paulo” (File – Hipersônica). “São Paulo, a Symphonia da Metrópole” Cinematéca de Jerusalém. Show
“Tubo de Ensaio” com Pepê da Mata Machado CCBB São Paulo. Show “code::name VRVBV” Audio Art Festival (Krakóvia, Ciezyn e Gdansk na Polônia, “PSSA Paisagens Sonoras Sub Aquáticas” instalação sonora para piscina do SESC Araraquara, “São Paulo Real Tempo” Orquestra de Laptops + Livio Tragtenberg – SESC Santana. Atualmente realiza pesquisas relacionadas à harmonia espectral, Max, PD, instrumentos virtuais, instalações sonoras, entre vários outros interesses.

Organização Centro Cultural da Espanha em São Paulo

Agência Espanhola de Cooperação para o Desenvolvimento – AECID. O CCE_SP realiza um intenso trabalho em associação com os poderes públicos e com uma diversificada gama de instituições e organizações da sociedade civil. A ênfase do trabalho em São Paulo, não se limita a promoção da cultura espanhola, mas reside no desenvolvimento de iniciativas que agreguem diferentes atores locais e ibero-americanos visando a promoção da cultura como fator de desenvolvimento. Trata-se, portanto, de fomentar o encontro de experiências e recursos para apoiar espaços de reflexão, intercâmbio e diálogo, e assim, apoiar a produção artística, cultural e o seu papel como fator de desenvolvimento.

www.ccebrasil. org.br

Coordenação

Daniel Gonzalez Xavier (Sao Paulo, 1980) é Gestor Cultural e Curador Independente especializado em arte, tecnologia, artes sonoras e audiovisuais. Foi Mediador Cultural de Medialab-Prado, Madri e Coordenador dos Encuentros AVLAB também em Madrid. É Fundador do coletivo ciberativista TEMP. Em 2004 e 2005 foi coordenador e curador do Festival FILE Hipersonica. Mestrado em Gestão Cultural pela Universidad Carlos Tercero de Madrid e Dotorando en Artes pela Universidad Nacional de
Córdoba, Argentina.

Parceria

Centro Cultural da Juventude – CCJ, da Prefeitura de São Paulo e vinculado à Secretaria de Cultura. É o maior centro público dedicado aos interesses da juventude paulistana e está relacionado à Secretaria Municipal de Cultura. São 8.000 metros quadrados de arquitetura moderna e arejada, reunindo biblioteca, anfiteatro, teatro de arena, sala de projetos, Internet Livre em banda larga, laboratório de idiomas, laboratório de pesquisas, estúdio para gravações musicais, ilhas de edição de vídeo e de áudio, ateliê de artes plásticas, sala de oficinas e galeria para exposições, além de uma ampla área de convivência.

http://escuta.estudiolivre.org/

Formato Original

Medialab-Prado é um programa institucional e público da área das artes da prefeitura de Madrid, dedicado a confluência entre as artes, tecnologias, ciências e sociedade

www.medialab-prado.es

Serviço

Sábado, 7 de agosto ás 17 horas no Centro Cultural da Espanha em São Paulo. (Entrada franca)

Local Avenida Angélica, 1.091
Higienópolis – São Paulo SP
Tel 11 3822 2627

Contato para mais informaçoes:

Daniel Gonzalez Xavier – daniel.g@medialab-prado.es
Miguel Castro – cultura4@ccebrasil.org.br
Tel (+ 55) 11 3822 2627
Fax. (+ 55) 11 3666 0516
http://ww2.ccebrasil.org.br/projeto/encontros-avlab-sao-paulo